Nascido em 1995, Reuben cresceu no sul de Londres com a sua mãe (Sara Leigh Lewis), que é fotógrafa de retratos. Por volta de 2011, Reuben arranjou a sua própria câmara e começou a fotografar os seus colegas; ia a concertos, festivais e festas, andava no skatepark local e fazia graffiti. Começou a fazer retratos encomendados para músicos locais e começou a ter o seu trabalho publicado. Em 2014, foi para a Universidade de Artes de Bournemouth para estudar Fotografia artística e aprofundar a sua prática. Bastienne-Lewis vive atualmente no sul de Londres, não muito longe do local onde cresceu, e trabalha como fotógrafo e videógrafo, dedicando-se sobretudo à música, fazendo retratos, vídeos musicais e curtas-metragens.

A guitarrista nascida na Austrália, Julia Reidy, que mais tarde se mudou para Berlim, faz música para instrumentos processados e acústicos (principalmente guitarras). O seu recente trabalho gravado - brace, brace (Slip 2019), In Real Life (Black Truffle 2019) e Vanish (Editions Mego 2020) - pode ser descrito como uma série de formas de canção não tradicionais que combinam territórios harmónicos instáveis, elasticidade rítmica e narrativa abstrata sobre formas esticadas e episódicas. Apresentaram-se no Tectonics Festival (SCT), Send/Receive Festival (CA), Mona Foma (AUS), Berlin Jazz Festival (DE), Angelica Festival (ITA) e Borderline Festival (GR).

Oliver Coates é violoncelista, compositor para cinema e produtor de música eletrónica. Toca violoncelo e é muito solicitado em todo o Reino Unido e a nível internacional. Como artista a solo, atuou na China, Rússia, Brasil e em toda a Europa. É conhecido pelas suas colaborações com alguns dos principais músicos do nosso tempo em todos os géneros. Os seus prémios incluem o Royal Philharmonic Society Young Artist Award 2011 e é um Artista no Residence no Southbank Centre, Londres. Para além de concertos a solo e recitais em festivais de todo o mundo, Oliver atua como violoncelista principal em muitas das principais orquestras do Reino Unido.

Wiesława Ruta é uma artista visual que vive na Polónia. Fortemente associada à cena musical independente polaca, o seu caminho criativo natural como artista visual é a criação de vídeos musicais para bandas da Polónia, tais como: Dynasonic, Lotto, e estrangeiras como Squid, Sofie Birch. Interessada em experimentar diferentes técnicas cinematográficas e procurar áreas comuns na linguagem cinematográfica e musical e no próprio processo criativo, durante a criação tenta abrir caminho ao acaso e ao erro para obter resultados completamente imprevisíveis para ela. A sua pesquisa no domínio da linguagem cinematográfica é especialmente inspirada pelas vanguardas do início do século XX, nomeadamente a procura do cinema absoluto na República de Weimar.

Xexa é uma jovem artista afrofuturista e multidisciplinar, nascida em Lisboa, filha de pais de São Tomé e Príncipe. Inspirando-se no Afrofuturismo, a música de XEXA reflete uma rica tapeçaria de influências. Como produtora, designer de som e artista visual, ela combina vários elementos para criar experiências sónicas imersivas.

Ana S. Carvalho é uma jovem cineasta portuguesa galardoada com um prémio. Com uma estética sonhadora distinta, o percurso de Ana no cinema começou aos 16 anos, levando-a a receber recentemente o seu primeiro prémio pela sua curta-metragem de estreia “(IN)QUIETUDE”. Através de planos de cortar a respiração, Ana transporta o público para reinos encantadores, deixando um impacto duradouro com narrativas emotivas e etéreas.

Ben LaMar Gay é um artista, compositor e cornetista conhecido pela sua fusão de jazz, hip-hop e música eletrónica. Nascido em Chicago, as suas colagens electroacústicas inspiram-se nas tradições folclóricas. Com colaborações ao lado de figuras influentes como Joshua Abrams e Bixiga 70, a música de Ben explora a linhagem de ideias e oferece temas intemporais que ressoam em todo o mundo. O seu álbum de estreia, “Downtown Castles Can Never Block the Sun” (International Anthem, 2018) solidificou o seu lugar como uma voz única e cativante na paisagem criativa, mostrando a sua capacidade de criar experiências musicais imersivas que transcendem os géneros.

Sophie Clements é uma artista de vídeo e instalação sediada em Londres. Através do seu trabalho, cria esculturas temporais que exploram a natureza transitória da existência. Inspirada por forças elementares, o trabalho de Sophie mostra a beleza encontrada em materiais não convencionais. A sua arte tem sido exibida internacionalmente, incluindo no Barbican e na Royal Opera House. Sophie é também professora convidada e codiretora do projeto MAP/making, que promove a colaboração interdisciplinar.

Nascida em Santiago do Chile, Jeannette Muñoz é uma cineasta experimental que trabalha maioritariamente com película de 16mm. Estudou artes visuais na Faculdade de Artes da Universidade do Chile e vive atualmente entre Santiago, Chile e Zurique, Suíça. Os seus filmes foram exibidos em vários festivais e galerias como o Centro de Bellas Artes de Madrid, S8 Mostra de Cinema Perisférico, New York Film Festival, Rotterdam FF Spektrum, Images Film Festival Toronto, Media City Film Festival Ontario Canada, Arsenal-Berlin, Ourense Film Festival, Festival Punto de Vista Pamplona, CGAI Centro Gallego de Artes da Imaxe, Xcèntric CCCB Barcelona, entre muitos outros.

Artista multidisciplinar, Odete desenvolve um trabalho que atua no campo da música, das artes visuais, da performance e do teatro. Ao longo do tempo tem apresentado criações em diferentes espaços e contextos, do Teatro São Luiz ao MAAT, passando pelos festivais DDD - Dias da Dança e Iminente. Lançou vários álbuns entre 2018 e 2020, compôs para espetáculos e cinema, colaborou como performer em várias peças de teatro, apresentou exposições em nome próprio e lançou o seu primeiro livro de poesia intitulado “The Elder Femme and other Stone Writings”. 

Matmos é um duo de música eletrónica experimental formado por Martin Schmidt e Drew Daniel. Em atividade desde 1995, trabalham regularmente com vários artistas, tanto nos seus discos como em actuações ao vivo. Das suas inúmeras colaborações, destaca-se a parceria com a artista islandesa Björk nos álbuns Vesperten (2001) e Medúlla (2004). Em 2022, lançaram o seu 13º álbum Regards/Ukłony dla Bogusław Schaeffer. Neste trabalho, o duo explora a obra eletroacústica do músico e compositor polaco Bogusław Schaeffer.

Dicky Bahto é um artista que trabalha com fotografia, filme, som e performance. Expõe regularmente em museus, galerias, micro-cinemas, festivais de cinema e espaços alternativos. Os seus projetos mais recentes incluem um filme para Liz Harris, a realização de um vídeo de Mirror Piece de Mieko Shiomi para uma exposição no Museu Getty, vídeos musicais para canções de Sarah Davachi, Nite Jewel, Raum, Grouper, Chuck Johnson e Ashley Bellouin & Ben Bracken, e uma instalação de diapositivos de 35 mm no Time-Based Arts Festival em Portland.

Figura de destaque na música experimental e não só nos últimos 40 anos, Jim O'Rourke é um músico completo, multi-instrumentista, compositor, produtor e engenheiro de som, com uma discografia infindável em nome próprio e como colaborador. Uma grande parte da sua produção recente, desde 2013, é feita através do seu Bandcamp Steamroom, mas é com os seus registos de canções que tem recolhido a fama que o persegue. A viver no Japão há quase 20 anos, O'Rourke compôs também bandas sonoras para filmes de Werner Herzog, Koji Wakamatsu e Olivier Assayas.

Associado ao Novo Cinema Galego, Lois Patiño tem tido uma carreira ascendente abrilhantada pela participação nos maiores e melhores festivais de cinema mundiais, como a Quinzaine des réalisateurs em Cannes, Berlinale, Locarno, Toronto, Roterdão, entre muitos outros. Em 2013, “Death Coast”, a sua longa-metragem de estreia, foi premiada em Locarno, antecipando mais quinze prémios no seu circuito pelos festivais. Com um olhar plástico e apurado para as texturas, Lois Patiño, filho de dois pintores abstratos galegos, conta histórias documentais humanas entregues às forças da natureza.  Um dos seus filmes mais recentes, “Syrocax”, é baseado na obra de Shakespeare “A Tempestade” e tem os Açores como cenário. Em 2021, concebeu a imagem e realizou o filme de apresentação do álbum “La Exclusión” de Nino De Elche.

Utilizando stop motion, animação, vídeo, material de arquivo e fotografia, Gemma Green-Hope cria uma ligação especial entre lugares, histórias e memórias através dos seus filmes. Com trabalhos para a Penguin, School Of Life ou Tate, também colaborou em projectos comunitários com organizações como o National Theatre of Wales. Os seus trabalhos foram exibidos em vários festivais de cinema e eventos, como o London Short Film Festival ou o National Geographic's Short Film Showcase.

Revelada com “Antwerpen” em 2017, com o qual arrecadou inúmeros elogios e prémios, Surma tem tido desde então uma presença constante no panorama musical português, com participações nos maiores festivais de música nacionais, uma atuação como finalista do Festival da Canção 2019, uma banda sonora para o filme “Snu” de Patrícia Sequeira, e um percurso rico em colaborações com outros músicos. Editou o seu álbum internacionalmente, levando-a a fazer digressões em salas e festivais na América e Europa, e a ser destacada na imprensa estrangeira.