ANDREI RIABOVITCHEV
I AM NOT DEAD (2024)
53’’
I Am Not Dead apresenta um conceito visual no qual rostos femininos são fundidos com caveiras douradas. Essa justaposição cria um comentário poderoso sobre a mortalidade e a identidade, misturando beleza com o macabro. As caveiras douradas podem simbolizar riqueza, vaidade ou a natureza transitória da vida, enquanto os rostos femininos representam vitalidade e a experiência humana. A estética geral provavelmente combina elementos de surrealismo e expressão artística, convidando os espectadores a refletir sobre a relação entre vida e morte, beleza e decadência. O uso do ouro acrescenta um toque de opulência, aumentando o impacto visual e a profundidade emocional da peça.
(edição 3D adicional de Ivan Weightman)
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Cat Girl and Cat Girl blue gold
(2024)
24’’ e 38’’
Cat Girl apresenta uma personagem cativante e inquietante que incorpora a dualidade de beleza e terror. Este rosto meio feminino, meio felino não está totalmente formado, o que aumenta a qualidade hipnótica dos visuais. O design pode apresentar elementos felinos, como orelhas, bigodes ou pelos combinados com características humanas, criando uma aparência surreal e sobrenatural.
Os movimentos e expressões da personagem podem evocar uma sensação de fascínio, atraindo os espectadores com sua beleza, ao mesmo tempo em que instilam uma sensação de desconforto ou perturbação. O contraste entre os aspetos graciosos e encantadores da feminilidade e a natureza primitiva e instintiva de um gato cria uma resposta emocional complexa. A atmosfera geral do vídeo mistura elementos de fantasia e horror, tornando "Cat Girl" uma exploração intrigante da identidade e dos limites entre o humano e o animal.
BIO
Andrei Riabovitchev is a UK-based artist currently working in the film and animation industry.
As a senior concept artist, he has worked on the films 'Aladdin', 'Barbie, 'Wrath of the Titans', 'X-Men First Class', 'Wolfman' and 'Harry Potter and the Deathly Hallows' Parts 1 & 2.
His creative process begins with conceptualising his vision. Using AI, he uses algorithms to generate inspiring concepts or refine his ideas, then blends all the digital elements together, experimenting with textures, colours and composition.
ClownVamp
JUNK #157
(2024)
Coleção Schmrypto
O que acontece quando a publicidade é corrompida pela IA? Em THE JUNK MACHINE, ClownVamp explora como os modelos de IA de código aberto infestam a tecnologia do marketing, amplificando os preconceitos do passado para um presente muito futurista.
Para essa exploração, construiu um robot físico cor-de-rosa (The Junk Machine) com um computador robótico NVIDIA Jetson incorporado e uma versão armazenada localmente do SDXL Turbo (um modelo de IA leve).
Ao apertarmos um grande botão vermelho, a máquina gera em tempo real um pedaço de AI Junk Mail e imprime-o em 6" x 6" usando uma impressora de sublimação de tinta integrada.
Para THE JUNK MACHINE Curated, ClownVamp selecionou 222 saídas da máquina que melhor representavam a intenção do trabalho, aumentou-as para resolução de 12K e classificou-as por cores. Esses flashbacks dos anos 1980, desleixados e carregados de rosa choque, mostram os preconceitos e padrões abundantes na IA.
Sem estímulo demográfico, os modelos são consistentemente brancos, provavelmente loiros se forem mulheres, e com a idade madura do sistema de marketing - de 25 a 35 anos.
Entre membros flutuantes e dedos extras, esses anúncios de vício, gula e consumo excessivo mostram como a inserção criativa da IA na publicidade reflete e alimenta uma força obscura e perniciosa na nossa linguagem visual – tornando mais visíveis os preconceitos do passado na desordem visual do futuro.
BIO
ClownVamp é um artista conceptual que usa uma combinação de técnicas narrativas e de IA para examinar a natureza socialmente construída da nossa realidade.
O seu trabalho foi exibido em Nova York, Paris e Los Angeles. A sua exposição individual “Chester Charles: The Lost Grand Master” estreou na cidade de Nova York em 2023. O trabalho de Clown Vamp já foi divulgado e publicado na Artnet, Outland, Surface Magazine, RightClick Save e muito mais. Ávido colecionador de arte de IA e membro do coletivo de arte MAIF, mora em Nova Iorque com a sua parceira e o seu cão corgi muito tolo de 10 anos.
Katie Morris
TO THE HEAVENS
1’06’’
(2023)
Uma exploração visual da busca duradoura da humanidade pelo significado e pelo sagrado, particularmente diante do perigo mortal. A obra é um comentário sobre a dicotomia entre a existência terrena, com suas provações e tribulações e o anseio humano por significado e transcendência. A peça torna-se uma ascensão figurativa, uma expressão física de uma jornada interna e existencial em direção ao nirvana.
DREAM CYCLE 01
36’’
(2023)
A percepção é apenas um fragmento da realidade.
FRAGMENTS OF THE DIGITAL SELF
43’’
(2023)
Apresenta-se como um importante comentário visual sobre o impacto da revolução digital na nossa identidade pessoal, privacidade e condição humana. A obra relaciona-se profundamente com a era digital e a sua influência penetrante na vida contemporânea.
BIO
Katie Morris (n. 2000) é uma artista contemporânea nascida e sediada na Escócia. Inspira-se na evolução incessante da tecnologia que definiu a sua época.
O seu trabalho desperta um sentimento de curiosidade em torno da relação entre a humanidade e as máquinas que criamos. Através do seu trabalho, somos levados a refletir sobre a natureza da realidade numa era de construções artificiais.
A sua prática envolve a colaboração homem-máquina para explorar e redefinir o papel da arte num mundo orientado para a tecnologia.
O trabalho de Katie Morris combina ideologias artísticas tradicionais com processos de IA, criando uma fusão que desafia as perspectivas convencionais.
Katie Morris é licenciada em Belas Artes pelo DJCAD. Recebeu o prémio “Society of Scottish Artists New Graduate Award”.
UIVO 14
A UIVO é um evento cultural anual promovido pela Câmara Municipal da Maia, dedicado à ilustração que celebra e promove o trabalho de ilustradores e artistas visuais nacionais e internacionais, proporcionando uma plataforma para a exibição de ilustração em diversos estilos e formatos e para o fomento do pensamento sobre a ilustração contemporânea.
IMAGENS e PATOLOGIAS (?) é o tema da Mostra deste ano, que explora a condição da Imagem contemporânea através de categorias como a ilustração analógica (interrogando a necessidade de a ela voltarmos ou nela permanecermos), contrapondo com a imagem digital, a manipulação tecnológica, o uso crescente de inteligência artificial para a criação de imagens e uso recorrente de filtros e ferramentas digitais para gerar a “imagem perfeita”. Por outro lado e de forma mais metafórica, abordam-se as representações visuais que exploram ou refletem aspetos perturbadores, disfuncionais ou utópicos, da condição humana.
A extensão da exposição na Galeria 9:16 com obras dos artistas Andrei Riabovitchev, Katie Morris e ClownVamp, que utilizam a inteligência artificial como meio para a sua expressão material e conceptual, resulta da parceria da Mostra de Ilustração da Maia e o Canal 180, representativa da estratégia de disseminação deste ano que apresenta a ilustração como “UM UIVO QUE CONTAGIA”.
9:16
9:16 is a vertical, digital gallery displaying 24 hours a day, 7 days a week, right here in our space in Bombarda. Throughout 2024, we will be showcasing the work of various artists from various disciplines of video and digital art and finally bringing media arts to one of the most creatively dynamic neighbourhoods in Porto.
